【全天pk10最精准2期计划】从电影的文学类型说起

2019-10-16 15:18 来源:未知

第一,水剧情和铺垫是两回事,希望魔道制作组明白这两者的区别,魔道其实包含着群像戏的感觉,每个人物都有其特点,我知道视美想要将每个人物的特点表现出来 但很明显这种尝试做的是不成功的,不仅表现的很刻意,而且给人一种水了剧情,很拖沓的感觉,让人觉得20多分钟的视频8分钟就看完了这种群像戏很明显没有排球少年做的好。第二,对于视美的分镜,我真的快要忍无可忍了,我一直觉得视美的画面有种不和谐,怪异的感觉,我原以为是自己的感觉错了,后来我又去看了西游记的动画和哪吒传奇,并没有给我这种感觉,而且打斗和画面都很舒服,然后魔道的画面就是不停的特写和特写,脚步的特写,上半身的特写,而且人物立在那里有很多从下往上看的视角画面,给人的感官很不舒服。第三,麻烦将人物设计的有分辨率一点吧,我一直认为小说里的群戏,比如说水行渊那里,动漫只有那么点人完全是因为视美画不出那么多具有辨识度的群众。还有之前魏无羡和蓝湛一起洗澡露肉的桥段,这种为了卖腐而卖腐的桥段真的需要吗?魔道祖师之所以区别于其他耽美是由于它独一无二的剧情啊!把剧情做好了,就算他们连手都没牵过 只是对望,那也能让人感觉到深深的爱意,无需刻意卖肉好吗!

今天看了,来写点什么。 舒淇是真美,第一次觉得美,以前觉得还可以,这次觉得真美。但珊珊在电影中完全不像个女主,更像个花瓶。 对于导演处女座来说,电影够四星了,先来说说这一星的部分。电影始终没有走出中国导演的“桎梏”,爱用较大的篇幅运用慢镜头特写煽情。(很多五代导演都是这样,感情、艺术大于叙事,有些时候会显得刻意,甚至做作,导致叙事的拖沓。不过这样也有好处,电影毕竟是艺术,想看故事怎么不去看纪录片呢哈哈,和自己杠一下。)电影中有很多镜头很美,但在有人物的镜头中,画面比较平庸,全片尤其是前半部分,有了新闻联播的画面感,哈哈开个玩笑。除了几个主演以外,其他演员情绪发力略大,给人一种话剧的感觉,让我想起了《驴得水》,故事好吗?好得很,但总感觉不太想电影,强烈的情绪和大串的台词,更像是话剧。 故事4星,前半部分3星,后半部分5星,中和一下4星,后半部分非常出彩,甚至天空下鱼的桥段都没让我觉得跳戏。艺兴的表现 很惊喜,我是没有出戏,后半部分的黑化也很精彩。电影的结局 特别喜欢,最后珊珊留在了岛上,真的是特别完美特别美好的结局了。

 一副苦情扮相的成龙在电影里面给我们塑造了一个苦大仇深的形象,而且电影从创意方面也是延续了《尖峰时刻》系列里的人物设定,因为没有什么创新的意思,电影看起来相当枯燥的要命。电影里面的成龙变得更老,动作上的表演变得更加的吃力,白人演员的表演虽然想要突出那种搞怪夸张的效果,但比起《尖峰时刻》系列里面的黑人演员来说,两者显然不在同一个水平上。不得不说电影看起来就像一个不伦不类的仿制品,情节弱化的不仅是一星半点,令人可以记住的场面也几乎没有,只能沿途看一下蒙古的风景与广西的风土民情,再来一场并没有什么感情基础,但又刻意营造出来的兄弟基情,着实有点不伦不类的感觉。最为让人恼火的还是范冰冰这么一个角色,混入敌人内部不但没有干炼低调的隐蔽好自己,反而过度张扬的招摇过市,不但没有什么丝毫的防御能力,活脱脱成了一个花瓶人质式的人物,好像一点都不会让人感到意外,都是拿东京电影节影后的人了,咱就不能演出一个有深度有内涵的人物吗?有心计并不只是耍骚卖浪的去勾引男人,而是有层次有计划的去得到自己想要得到的东西,仅仅流浮于人物表面的表演,而不是去揣摩人物的内心,表演这东西,永远都不会有气候。
 
  电影一开始就为我们设置了一个兄弟生死离别的桥段,让电影的基调一下子就调到了一个十分沉重压抑的感情道路上来,紧接着一个扫黑行动的实施,一股子写实风格的动作电影跃然纸上,本以为电影会将这种紧张又有点阴暗的风格继续发展下去,没想到电影立马拐了一个弯,重新回到了成龙特有的喜剧动作电影上来,不得不说原本感觉电影会有点小作为的可能,立马又给人一种走老路保风险的老式喜剧动作港片上来,完全没了惊喜与意外,沉浸在重复老套的剧情与风格之间难以自拔。然而这又是一个卖腐的时代,所以电影也紧跟潮流,让成龙也上演了一场牺牲色相的卖腐情节,不得不说年轻美貌的小青年卖腐那是一种很美的享受,可是已经年过六十的成龙再上演一出跨国的基情卖腐,不但没有给人任何一种美的享受,反而有点老不正经,晚节不保的感觉。本来由于年龄的问题上,动作情节的戏份变得相当的迟缓与无力,再加上成龙现在一脸的沧桑与褶子,面部表情也仅仅局限在了苦情与面无表情两个表演层面上,继续重复成龙动作喜剧的风格,打斗的观感与流畅度已经没有了,没有了动作上的喜剧优势,仅凭演员们的戏剧表演已经变得无力回天了,而且本片的打斗戏份本来就不多,也不怎么精彩,这让电影看起来只有卖情怀的份了。至于情怀吗,你懂的,你觉得他有他就有,你觉得他没有,他就没有,人有一张嘴,怎么说怎么是,反正我是没有看出什么情怀来,你觉得呢?
 
  电影最让人恼火的还是本末倒置的剧情,尤其是曾志伟的角色,开头被炸死,最后又死而复生,也没有做出死而复生的解释,本来就是一种不可能的事,电影偏偏给出我们了可能,也许这仅仅是电影剧情需要,但实际一点好不好,既然花了这么多心思让兄弟之情彻底消失,但你也得让最后的结局做的出彩一点啊,我怎么觉得最后的结局一点滋味都没有,甚至都不让人感到意外。好人变坏人,在《尖峰时刻》里面我们已经看的很多了,而这部电影让死去的好人活过来变坏人却真的有点过分了,我们的编剧是不是真的一点灵感都没有了,重复以往的电影不说,还不断的出一些变了味的过时桥段的创新,实在是太难为观众们的观影感受了。当然,电影还是做出了一点创新,那就是将电影做成了一部公路片来讲故事,虽然故事情节简单的不能再简单,但是公路片这种形式本来就不需要太多的剧情,只要在边走边发挥的基础上就会有很多的看点,不过电影注重的还是不断的煽情,而并非制造一些有趣的小故事,公路的桥段上也只是简单的秀秀才艺,抒抒情,欣赏一下旅游区的风景还时不时的搞搞怪,根本就是一路子给风景区做广告,而并非真正意义上的公路戏份。
 
  廉颇老矣,尚能饭否?这个亘古未变的问题一直不断的重复在每个人身上,作为年龄问题,成龙大叔也尝试着走一种不同风格路线的电影路子,比如说《新宿事件》再到《警察故事2013》,注重讲情节而不是一味的强调成家班似的风格动作喜剧,很显然并不是很成功。一个固定化的风格演员,一旦在年龄上出现问题,演绎生涯也就面临着结束的命运。成龙大叔虽然看到了这一点,但一股子不服老又不甘寂寞的打不死小强精神,还是持续不断的为我们创造出新的电影作品,很大程度上是在重复以前的电影内容,也展现出来了将江郎才尽的穷途末路,但相较于现在的国产电影整体质量状况来说,我们还能强求什么?从电影本身来说,我觉得成龙大叔现在抱有的是一种圈钱与玩票的心理,先赚到钱,再看看观众们的反映,是不是还没到那种忍无可忍被抛弃的地步,就一直不断的持续推出相类似的作品。直到有一天真正拍不动了,或者是观众们不买账了,在退出也不迟,毕竟动作片领域并没有出现一个可以称得上继承动作片遗志的电影明星,老明星的地位还是难以取代,不断的透支自己的知名度不知道到底是成龙自己本身的无奈,还是中国动作电影的无奈,让人不得不深思。

给一部电影差评要远比给好评难得多。差评既然公之于众,一方面要能够说服读者听众,另一方面也是更重要的是要能够说服自己,尤其是对自己钟爱的电影,比如伯恩系列。

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电影剧情就是从原始社会(摘果子打鱼)开始到奴隶社会(太丑恶没拍)到封建社会(王的独裁)再到 资本主义社会(张总的“货币”流通),社会一直在进步,但最后还是得坐船离开荒岛 回到我们社会主义社会!社会主义才是归宿啊!还是社会主义好啊!资本主义最后只能 坐吃山空 坐以待毙!最后船被烧了才有希望,工人阶级只有通过暴力革命才能将资本主义过渡到社会主义,美帝的工人们我不能再说了!哈哈,有深意。

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谍影重重5,或者说伯恩5在8月23日国内上线,我提前一周就开始听新的ost,moby这一作的extreme ways比前三作更富动感,足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉,即使到现在听也兴奋不已。

电影驴得水上映后受到到了很多好评,喜剧是现在比较受欢迎的一个剧种,当国产片总被网友们戏称扶不起的阿斗时,开心麻花的片子却受到了广泛的好评。

电影很现实,但还不够现实,有一些戏剧化的处理让大家更能接受,如果再现实一些,我就给5星。

但这部片子,能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。

坦白说我不喜欢这个片子,本来不想写这个片子,但它有不少可以聊的点,这部电影过去也有不少时间了,下面就该在电影频道或者乐视上播了,这里就先聊一些外延的东西。

小兴看着北极熊说“南极都没了哥!”是最戳我的笑点哈哈哈。

简单回顾一下:谍影重重系列第一作在2002年公映,至今出到第五部,历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程,动作戏节奏越来越快,动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部,因为完全没有伯恩本人出现,主创团队和其他四作都不一样,而且节奏又变慢了,不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感(个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂)。而第五部,就是这部伯恩5,受争议的程度已经可以取代第四部了。

电影如果按文学类型分(教材里有这个分类么?),可以分为戏剧型,小说型和散文型等等,驴得水这个片子是话剧搬上了银幕,剧情内容基本上就是原来话剧的内容,自然它是戏剧型的电影。戏剧型的电影也有很多成功的佳作,如《十二怒汉》和《杀戮之神》。戏剧的核心是演员的表演艺术,所以开心麻花都用话剧的原班人马来演电影,一方面也是考虑成本,最重要的当然是作品的呈现效果。一部大量用近景甚至特写的电影,如果充满了唐嫣和吴亦凡这样的迷之尴尬的演技,那剧本再好也会出戏的。

荒诞 揭示人性,戏剧 揭露现实。佳作。

伯恩1到伯恩3风格的改变,体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion,有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏,到伯恩3就已经目不暇接了,这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来,这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾,但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃,真心有一种欺师灭祖的派头,如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中,真正继承伯恩系列衣钵的,反而是伯恩4legacy而非伯恩5。

其实舞台剧相对于电影本身是更原始,更亲民的艺术形式,电影是在科技发展的基础之上发展而来的,表现形式丰富多彩,而舞台剧本身的亮点就在戏剧冲突和演员表演,话剧作为舞台剧中更为通俗的一种,也适合所有人欣赏,不需要任何艺术修养门槛。但目前的情况来看,电影的普及率显然更高一些,像话剧这类动不动就几百块一张票的娱乐节目,反而变得高雅文艺起来。其实无论是斯坦尼斯拉夫斯基体系,还是布莱希特体系都是些低端货。

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说伯恩5狗尾续貂,主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞,为脑洞去脑补毫无意义,还不如直接看颜值来的痛快(嗯,无论我怎么喷,我也爱看瑞典小婊砸)。

人们在大银幕上看了一出中国长久以来一直存在的,中等水平的话剧节目后,以为看到了中国电影的新希望了,真是少见多怪。这个片子的优点不是没有,应该说好的地方,在观影的过程都看到了,但不好的地方有很多,忍不住要说几点。

前面提到过,伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟,看的人掌心出汗惊心动魄,堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面,某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的,下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里,相应的就是伯恩5差在哪里。(95p)

网友普遍诟病的是人设不合逻辑,性格转折太突兀,尤其后半段,让人看着很不舒服。我记得看到过一篇文章教你怎么写文章,当你在处理转折的时候,总是不知道怎么过渡才好,那位作者教你:强行转折。你读的时候会发现,也没什么问题,感觉还是很平顺。这种强行转折在电影戏剧这类艺术作品中也常出现,可以说是一种学院派的套路,高效,好用。但还是很低端,还是有很多副作用。那种刻意甩出来的力度来追求电影的深度让人很不舒服,它的效果能过脑,有冲击力,但不走心。

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故事本身是以悬念的形式展开的,这种形式最重要的一点是“意料之外,情理之中”,但这个片子倒是很好的做到了“意料之中,情理之外。”后半段文革式的批斗,人设基础不牢靠。张一曼如此甘受凌辱,只有同事骂她时候的半句交待“张一曼当年要不是校长,你……”来勉强自圆其说。其实戏剧化桥段设置得不合理,在张一曼对特派员说goodbye,特派员回答了一句good morning开始,就进入强行忽悠观众阶段。作为前中戏的老师,处理细节这么随意,只能说就像片尾处罗斯先生的一句台词:“Incredible!”

伯恩出场。这是全程唯一面部大特写,但是……

人物脸谱化本来是比较中性的艺术手法,但现在的电影中相对还是少用,因为会缺乏真实感,电影里一个人一出场就知道是坏人还是好人的时代早就过去了。但《驴》的后半段,人物脸谱化越发的强烈,甚至符号化和象征化。正义感爆棚,牛逼轰轰的铁男因为被一枪没打中吓得磕头如捣蒜,之后就像狗一样唯唯诺诺,话剧里这么表现可以,电影这么拍,真的好么?传统戏剧中这么脸谱化一个人物,是为了更好地向普通劳动人民(文盲)传达艺术内涵。而如今,广大劳动人民还是吃这一套,看来扫盲的道路任重而道远。

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说到人物,再展开一下,片中的男人都是渣,这是政治正确还是怎么滴,前几天看的《关于我母亲的一切》也是这样,当然这里的女人也没好到哪去,唯一算是正常点的校长的女儿在片中没啥存在感,张一曼是个“我想活得自由点”的荡妇设定,而铜匠的老婆只是后面出来搅局用的泼妇。其实一开始张一曼是我还蛮喜欢的角色,因为她是片中唯一还有点层次和内容的角色,从她拒绝男同事和铜匠的告白场景,以及她唱着小曲的温情场景,有很多网友由此对她有其他解读,可能他们都是对的,但我不想对她进行过分解读。在我看来她就是一个性方面放荡但内心纯粹美好的自带戏剧冲突的人物,这应该跟导演的人设初衷是一样的,她这样的人,你要么不要爱上她,要么就按她的方式去爱她。但最后她的人物走向被安排得很讨厌,倒不是因为结局,无端地甘受铜匠报复、发疯、自杀等一系列地发展都是强加给她的,逻辑非常不牢靠。当电影快节奏地推进地时候,观众只能被动接受导演这种强行转折的安排,或许起到了必要的戏剧效果,但回头来看,真是很不爽。其他几个渣,不值一说就不提了,看这片子就有一种被人摁着脑袋灌输“暴行”的感觉,还帮作意义深远,肩负重大教育内涵,其实反而显得幼稚和拙劣。

马上转到眼部特写,目的是表现人物心理

最后说一下镜头语言,话剧是话剧,电影是电影,两个东西的思维方式是不一样的。就像故事是故事,剧情是剧情,概念也完全不同。驴得水是个好故事,但剧情处理得不行,这之前已经说了。作为一个话剧改编的电影,编导没有连着思维方式一起改编,是件很遗憾的事情。通篇除了开头结尾有一些镜头语言, 以及中间呈现张一曼心理活动时用了交叉剪辑大家穿校服拍合照的画面,其他基本上就是直白的近景、特写,近景、特写,说白了就是话剧的强化呈现形式。而且中间的剪辑用得一点都不好,用的还是话剧思维。一来有些镜头在意义传达时候显得累赘,二来,有些需要拱托氛围的镜头处理得一般,让观众的感情无法融入和释放。比如两段有唱歌的镜头,比如张一曼疯了采花的镜头,明显感觉情绪都没到位。这更加重了其他时候被摁着脑袋观赏暴行的不爽感。说到唱歌,铜匠唱的那段蒙语歌据说是现代作品,蒙语歌曲源远流长,导演就不能找一首符合时代背景的么?这种细节也说明编导处理得草率,显得很没有诚意。

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有人说,让你们花电影的钱,给你们看一场精彩的话剧,还想咋滴?哎,是啊,现在话剧贵嘛,还想咋滴,爱看不看呗。就像你在淘宝上买到一个满是线头的,打斩都不直的包,店家来一句,让你花机器做的钱买一个纯手工打造的包,你还想咋滴?Incredible!

列车外景。

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再拉更开阔,前三作都有这种典型场景,痛快的大鸟瞰镜头。

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记者出现,请注意基本上保持相对2/3的黄金分割位置,背景清楚

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cia车近景记者在远景,透视和比例暗示观众记者之弱小。

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同样的,没有面部特写,非常自然

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cia director在指挥。人物构图充满16:9画面

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黄金分割,注意头顶洒下的光,舒服吧。

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噢噢噢!waterloo station!这场戏就在这。

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1一组图片来了。伯恩下车,没特写怎么拍?就这样拍。

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